El Grito de Edvard Munch: Un Símbolo Universal de la Angustia y la Ansiedad que Trasciende el Tiempo

La obra que simboliza la angustia universal

En 1893, el artista noruego Edvard Munch creó El Grito, una pintura que expresa de forma intensa la angustia humana. Más de un siglo después, esta obra continúa siendo un ícono que representa la ansiedad y las emociones profundas que atraviesan a las personas en diferentes épocas y culturas.

Actualmente, la pintura se exhibe en el Museo Nacional de Oslo, donde ha cautivado tanto a expertos como al público general. La pieza es considerada un ejemplo paradigmático del tormento existencial. Según la revista National Geographic, «El Grito» ha logrado comunicar sentimientos universales que trascienden generaciones, permaneciendo vigente en la cultura popular y en el análisis psicológico.

La infancia marcada por la tragedia y su influencia artística

La infancia de Munch estuvo marcada por la pérdida y la enfermedad. La muerte de seres queridos y episodios de enfermedad grave dejaron heridas profundas en su alma, que se reflejaron en sus cuadros como manifestaciones de depresión y ansiedad. En busca de alivio, el artista recurrió al alcohol, lo que complicó aún más su salud emocional y física.

Estas experiencias vitales influyeron decisivamente en su obra. Munch afirmó que «en mi arte he intentado explicarme la vida y su sentido». Esta declaración revela cómo sus vivencias le impulsaron a romper con los modelos académicos tradicionales y buscar en su pintura una forma de expresar sus sentimientos más profundos. La exposición a las vanguardias en París, donde residió en esa época, fue clave para su desarrollo artístico, adoptando un estilo que priorizaba la emoción sobre la forma convencional.

Las colores vibrantes y las líneas ondulantes en obras como «El Grito» representan esa búsqueda por transmitir la intensidad emocional, elevando la obra a un símbolo de la crisis existencial ante la naturaleza y la incertidumbre de la condición humana.

Las distintas versiones y su significado

Contrario a la creencia popular, Munch realizó cuatro versiones diferentes de «El Grito» entre 1893 y 1910. La versión original, pintada sobre cartón y firmada por el artista, permanece en Oslo. En ese mismo año, realizó un boceto en pastel y cera, que también pertenece a su colección. Otra versión, creada en 1895, en pastel, es la única que aún está en manos privadas; fue adquirida en 2012 por el inversor Leon Black por aproximadamente 120 millones de euros.

En 1910, Munch produjo una versión más esquemática en témpera y óleo, que actualmente se exhibe en el Museo Munch. Además, existen alrededor de treinta litografías basadas en la imagen, una de ellas coloreada a mano por el propio artista. La potencia emocional de «El Grito» radica en su sencillez formal, con líneas ondulantes que generan una atmósfera inquietante y caótica.

Los trazos azules en el agua y la figura central, que se cubre los oídos, refuerzan la sensación de angustia y confusión. Los dos personajes en el fondo, apenas insinuados, parecen indiferentes, simbolizando la desconexión y el aislamiento que experimenta el protagonista ante su propia crisis.

El contexto y la inspiración de la obra

Edvard Munch relató que en un atardecer junto a los fiordos de Oslo sintió «un gran grito en toda la naturaleza». La figura central, con las manos en los oídos, parece representar esa sensación de desesperación que lo invadió en ese momento. La obra refleja no solo una crisis personal, sino también un sentimiento colectivo que trasciende su historia individual.

El uso de líneas ondulantes y colores intensos en «El Grito» contribuye a su carácter inquietante y emocional. La fragilidad del soporte de cartón y los pigmentos sintéticos utilizados hacen que la obra sea especialmente delicada y difícil de conservar a lo largo del tiempo, pero eso no ha menguado su impacto en la historia del arte.

En definitiva, «El Grito» de Munch continúa siendo una poderosa representación del tormento emocional universal, que sigue resonando en la conciencia colectiva y en la exploración artística de la condición humana.